Реставраторы музея под открытым небом

Человечество любуется мозаиками пять тысяч лет – считается, что первые из них появились ещё во времена шумеров. В советскую эпоху мозаики были популярным украшением фасадов учреждений, в их создание вкладывали средства и промышленные предприятия, и крупные колхозы.

В Нижегородской области сохранились несколько десятков прекрасных образцов этого вида изобразительного искусства. Самые масштабные мозаики Нижнего Новгорода – «Великая страна» и «Революционное Сормово» – встречают гостей города в главном зале Московского вокзала. Сохранить это наследие – цель уникального проекта «Советское монументально-декоративное искусство». Тщательно и бережно группа нижегородских художников и их помощники собирают информацию о художественных монументальных объектах, размещают на сайте монументальное.рф, а в ближайшее время приступят к реставрации двух мозаик.

Руководит проектом Александр Казарин – член-корреспондент Российской академии художеств, член Экспертного совета по реализации стратегии развития Нижегородской области при губернаторе Нижегородской области. За его плечами – известные в Нижегородской области проекты для детей и юношества «Творческий аттестат» и летняя школа «Я – дизайнер», победившие в конкурсах президентских грантов 2019 и 2020 годов.

В студенческие годы Александр учился у горьковского художника-монументалиста Валентина Любимова, мозаики которого и сегодня радуют глаза нижегородцев. Проект «Советское монументально-декоративное искусство» – как благодарность и Валентину Васильевичу, и другим художникам-монументалистам, чьих имён порой не сохранила история.

Александр Казарин: «Около двух лет назад вместе с моим другом и коллегой, нижегородским художником-монументалистом Раисом Ханановым, я участвовал в восстановлении одной из нижегородских мозаик. Тогда мы обратили внимание, как много мозаик сохранилось, потихоньку начали их систематизировать. Инициатива быстро вышла за пределы города, и мы поняли: без финансовой поддержки не обойтись. Чтобы вести такую работу, нужно выезжать на каждый объект, проверять его сохранность, заниматься фотофиксацией, обработкой. Подали заявку на грант от президентского Фонда культурных инициатив, выиграли его от АНО «Я знаю», через которое занимаемся в Нижнем Новгороде культурными проектами, такими как «Городской пленэр». Аналогов проекта «Советское монументально-декоративное искусство» нет нигде в нашей стране».

Поиск фрагментов истории

Сбором материала о мозаиках и других объектах монументального искусства Нижегородской области занимались около четырёх месяцев. Немалую часть работы взяла на себя искусствовед Светлана Никольская. Основная сложность заключалась в том, что документация на объекты, составляющие, по сути, музей под открытым небом, утрачена, фамилии примерно половины авторов неизвестны. Многие из художников старшего поколения, на глазах которых рождались эти работы, уже ушли из жизни – не у кого спросить.

Исследовательская работа продолжилась на местах расположения объектов: около двух месяцев команда странствовала по области, собирая фотоматериалы, оценивая состояние мозаик и возможность их реставрации. Часто мозаики расположены на разрушенных сооружениях либо внутри зданий, сходу их не найти. Местные жители начали помогать – благодаря их бескорыстному участию была найдена и идентифицирована примерно пятая часть всех произведений, которые сегодня включены в каталог монументальное.рф.

Александр Казарин: «Не все жители, к сожалению, понимают ценность того, что им досталось. Для некоторых, включая руководителей организаций, где сохранились мозаики, было удивительным, что кто-то этим интересуется. Но есть и другие примеры. В Тоншаеве, например, сделана отличная реставрация местной мозаики. А Дзержинск я бы вообще назвал столицей мозаики Нижегородской области – там сохранилось более 30 художественных объектов высокого качества. В 1970-е годы команда архитектора Евгения Синявского украсила «город химиков» такими мозаиками, которые, на мой субъективный взгляд, даже лучше нижегородских».

Онлайн-путеводитель от мозаики к мозаике

Итог работы художников и их помощников доступен любому пользователю Интернета. В рамках проекта создан и наполняется ресурс монументальное.рф, где можно прочитать об истории монументального творчества и, воспользовавшись онлайн-картой, узнать, где и какие его образцы сохранились в Нижегородской области. Здесь же предложены пять экскурсий для самостоятельного посещения; к сожалению, организованно проводить такие экскурсии возможности пока нет.

Александр Казарин: «Мы исходили из того, чтобы за один маршрут можно было посмотреть как можно больше объектов. Самыми интересными, на мой взгляд, получились экскурсии «Мозаики Валентина Любимова» и «Подземная арт-галерея» – путешествие от станции к станции нижегородского метро. Те, кто пользуются нашим метрополитеном, но не обращают внимания на оформление станций, действительно многое теряют».

Каждый, кто зайдёт на сайт монументальное.рф, увидит, что он не только про мозаики. Наряду с ними ведётся рассказ о витраже, художественном металле, монументальной живописи, рельефном изображении. Но мозаика среди них – самое яркое, привычное, традиционное украшение зданий советского периода.

Всего на онлайн-карте сегодня отмечено 179 объектов.

Реставрация как следующий шаг

Найти объекты искусства, систематизировать, рассказать о них на сайте – это полдела. Следующий шаг – изменить ситуацию, постараться вернуть произведениям монументального искусства первозданный вид.

Охватить реставрацией большой объём на средства гранта невозможно. Но если общественность примет участие в проекте не просто лайками и репостами, а будет готова поработать руками – отдельные объекты можно восстановить.

Александр Казарин: «Было решено: отреставрируем две мозаики – на здании детского сада в Автозаводском районе Нижнего Новгорода и на здании Дома культуры им. Чкалова в городе Чкаловске. Выиграли грант министерства внутренней политики Нижегородской области, этих средств хватит на материалы и на оплату труда кураторов работ. Чтобы обучить волонтёров, организовали небольшую «Школу реставрации». На первом этапе реставрационного процесса достаточно аккуратности, элементарного понимания обращения со строительными материалами, ну и, конечно, любви и интереса к этому делу. За более сложное возьмутся художники».

Тут приходится учитывать, что мозаика – сложный с юридической точки зрения объект. Это общекультурное достояние, но размещается оно на здании, которое кому-то принадлежит. И если собственник не может, не хочет или не имеет права восстанавливать доставшуюся ему мозаику – художники бессильны. Но даже при том, что руководство выбранных для реставрации объектов идёт навстречу нижегородским энтузиастам, АНО «Я знаю» приходится заключать сложные договоры о безвозмездной помощи.

С материалами тоже не всё просто. Доступные сегодня технические средства и инструменты – практические те же, что и в советское время: кусачки, стеклорезы, специальные молотки. Но как точно попасть в цвет, воссоздавая мозаику, тем более что красители теперь другие? Осыпавшиеся кусочки при реставрации пригодились бы, но мало какие организации их сохранили. При таком раскладе подборка материала может идти дольше, чем сама реставрация. Ещё одна проблема – как восстановить сюжет мозаики, от которой остался только фрагмент? Фотографий хорошего качества практически нет. Остаётся только предполагать, исходя из сохранившейся части, какой могла быть композиция в целом.

Несмотря на то, что занятия в «Школе реставраторов» займут выходные и несколько вечеров в будние дни, желающие учиться откликнулись быстро. На первый поток, который будет учиться в июле, а в августе выйдет на объекты, запись уже закрыта. Набрано 12 человек, в основном это люди 25-35 лет без художественного образования. Второй поток будет учиться в августе, а работать в сентябре.

Александр Казарин: «Реставрацию уличных мозаик можно проводить только в тёплое время года. Место расположения мозаики – это и есть место её реставрации. Хотя создавалось большинство мозаик не на зданиях, а в мастерских, реставрировать таким образом нельзя – демонтаж для неё значит разрушение. Объём работы по двум выбранным нами объектам большой, но я думаю, мы справимся, и к началу холодов обе мозаики будут восстановлены».

Секреты создания мозаики

Говоря о реставрации, нельзя не поинтересоваться, как же создавались мозаичные картины, которые теперь предстоит восстановить. Александр рассказывает: прежде всего автор проекта, художник-монументалист – что в советское время, что сейчас – выбирает объект, на котором будет находиться изображение. Здесь важно видение окружающего пространства – на каком именно здании какой сюжет должен быть воплощён. Далее создаются эскизы в графической форме – карандашом, гуашью, акрилом, а нынче и с помощью компьютерной графики. На основе лучшей зарисовки выполняется большой эскиз в масштабе 1:1, так называемый картон. Когда все мелкие элементы на картоне отрисованы, на него раскладывается смальта – стекло, в которое в процессе варки добавляется пигмент. Художнику она поступает в виде «блина» или «кирпичика», который потом дробится до нужной конфигурации, формы, размера. Бывает, мозаику выкладывают не из смальты, а из керамической плитки.

Заготовки мозаики укладываются на цементную основу в небольшие ящички – кессоны, чаще всего квадратные. В бригаде исполнителей, в зависимости от размера объекта, от 3 до 8 человек. В одиночку выкладывать мозаику невозможно – цемент или клеевой раствор стремительно застывает, поэтому один человек наносит клеевой слой, а второй должен быстро уложить и прижать кусочек смальты. Готовые квадратики с мозаикой доставляются на место монтажа.

Александр Казарин: «У создания мозаики нет определённой скорости. Условно, один квадратный метр мастер может делать от двух месяцев до года и больше. Очень многое зависит от размера ячейки. Мы, например, монтировали мозаичные иконы в Нижнем Новгороде на Карповской церкви два года. Работа эта очень напряжённая, физически сложная и достаточно скучная – это не рисование акварелью в студии. Ты поднимаешься на леса, потом болят коленки, обувь полна стекляшек».

Монументально-декоративное искусство как направление туризма

«Советское время в искусстве ещё назовут Возрождением и сравнят с итальянским Возрождением», – сказал как-то нижегородский график Павел Рыбаков, автор офортов, посвящённых работе Горьковского автозавода. Александр Казарин согласен с этими словами. Да, порой приходится слышать, что всё советское монументальное творчество было подчинено идеологии, но это не так. Идеологических сюжетов лишь 5 %, остальное – про культуру, дружбу, любовь, детство, воспитание. Сейчас самое время увидеть то доброе и вечное, что несут работы советских художников-монументалистов. К тому же успешное воплощение такого проекта, как «Советское монументально-декоративное искусство», может стать основой для нового направления туризма.

Александр Казарин: «Мы много рассуждаем про культурные ценности, национальное достояние, туризм. И начинаем порой выдумывать какие-то достопримечательности, истории, чтобы обновить туристические маршруты. А монументальное творчество – наш богатый ресурс, который уже есть, остаётся только раскрыть его потенциал, объяснить, чем он интересен, продумать логистику, маршруты. В Нижнем Новгороде на одних только мозаиках можно миллион туристов принять! А если это всё совместить с образовательной, событийной частью, получится уникальная программа, какой нет ни в одном городе.

Мне очень хочется, чтобы наша исследовательская работа не стала самоцелью, а служила раскрытию глаз. Чтобы больше наших земляков увидели, как много интересного вокруг, а гости приезжали в наш город не только ради кремля, Стрелки и семёновской матрёшки. Кстати, и кремль в своё время стал известной на всю Россию средневековой крепостью благодаря нижегородскому архитектору-реставратору Святославу Агафонову. И пакгаузы на Стрелке сохранились и превратились в предмет гордости нижегородцев благодаря заступничеству архитектора и градозащитника Марины Игнатушко. Надеюсь, мозаики Нижегородской области мы тоже сможем и отстоять, и отреставрировать, и прославить».

Анна Меченова