Дар через века

Один из лучших художественных музеев России – Астраханская картинная галерея – начал свою историю в 1918 году с великолепной частной коллекции Павла Михайловича Догадина, имя которого галерее вернули только в 2006 году.

Из купеческого рода-племени

Павел Догадин произошёл из старейшего астраханского купеческого рода, известного в городе с конца XVIII века. Его отец, Михаил Павлович, купец второй гильдии, был Гласным Городской Думы, присяжным заседателем, и нёс ещё несколько общественных нагрузок. Торговый дом «М.П. Догадин и сыновья» специализировался на торговле скобяными изделиями. Семья владела также кирпичным заводом, небольшой гостиницей. Михаил Павлович много жертвовал храмам.

Дядя Константин Павлович занимался хлебной торговлей, был директором Городского банка, и именно он в начале 1900 годов купил в Астрахани на выставке французской живописи пять картин, которые позже вошли в собрание Павла. Увлекался приобретением картин и младший брат Евгений. Догадины с их увлечением искусством принадлежали к так называемой купеческой аристократии.

На художественный вкус Павла оказал большое влияние Павел Алексеевич Власов, выпускник Петербургской академии художеств, преподававший в реальном училище, где учился Догадин. Павел успешно окончил училище, затем поступил в Высшее Императорское техническое училище в Москве, и в 1901 году получил диплом инженера-механика с отличием. Однако проявить себя как инженер не успел: после скоропостижной смерти отца, а затем матери он вернулся в Астрахань и взял на себя все дела по торговому дому.

Пополнение коллекции

Ещё в студенчестве Догадин начал приобретать книги по искусству, точным наукам, истории на французском и немецком языках. А собирательная деятельность Павла Михайловича началась с приобретения автографа Льва Толстого в 1911 году. Позже в его коллекции появились автографы Чайковского, Глинки, Рубинштейна, императора Петра I, Екатерины II…

Затем пришёл черёд картин. Догадин не просто покупал понравившиеся картины – в каждом приобретении ощущается его художественный вкус и удивительное чутьё. Он с любовью относился к творчеству Левитана, и за шесть лет купил одиннадцать его этюдов. К слову, помощь в приобретении многих художественных произведений Догадину оказывал и знаменитый «дядя Гиляй» – писатель и журналист Владимир Гиляровский.

Догадин дружил со многими коллекционерами, владельцами выставок. Такие контакты помогали пополнять коллекцию. В мае 1917 года у владельца постоянной Художественной выставки в Москве Павла Саурова Догадин купил пейзаж любимого им Левитана «В парке», заплатив шесть тысяч рублей – это самое дорогое приобретение в его собрании. Но жемчужиной коллекции, несомненно, стал небольшой эскиз к картине Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Эскиз был приобретён в 1916 году, и оплатил его Павел Михайлович сразу и полностью. Некоторые картины он приобретал в рассрочку, а здесь, вероятно, опасался, что художник может передумать. Всего в собрании Догадина оказалось 130 картин.

Для поднятия культурного уровня

В конце 1916 года в коллекции Павла Догадина появился чудесный пейзаж земляка, художника Бориса Кустодиева, «Жатва» – радостное и яркое отражение мирной жизни. Но в воздухе уже пахло грозою. И хотя Догадин был очень далёк от политики и не слишком разбирался в происходящих революционных событиях, он вполне смог оценить нависшую над его коллекцией опасность. Тем более что сигнал ему дали.

Летом 1918 года некие «доброжелатели» донесли на Павла Михайловича, что у него есть золото. При обыске ничего не нашли, но коллекционера арестовали. Правда, через несколько дней отпустили. Может быть, именно этот случай и решил судьбу коллекции, которой собиратель очень дорожил, понимая её истинную ценность.

В октябре Павел Михайлович написал заявление в культурно-просветительный отдел Совета профсоюзов, что готов пожертвовать городу своё собрание «с целью способствовать тем самым поднятию культурного уровня рабочего населения Астрахани». Через несколько дней в доме Догадина на Набережной реки Кутум комиссия составила опись произведений и приняла коллекцию. Поначалу музей базировался именно в особняке Павла Михайловича: в шести комнатах из семи разместились экспонаты, по сути, оставшиеся дома, а в седьмой жил пожелавший стать пожизненным заведующим и хранителем музея сам Павел Михайлович.

15 декабря 1918 года музей был открыт для посетителей. Вход поначалу был бесплатным. Именно об этом событии в газете «Красный воин» писал Велимир Хлебников: «Составленное с большим вкусом собрание охватывает многие течения русской живописи».

Музей состоял из шести отделов: кроме живописи и графики, в нём экспонировались коллекции персидских ковров, монет, автографы знаменитых писателей, художников и композиторов, имелись также большая библиотека и рояль.

Никакого жалованья новому заведующему музеем не было определено. Сам же коллекционер считал, что недопустимо брать деньги за свою душу, поскольку его коллекция для него была не просто увлечением, а действительно душой и сердечной любовью.

То, что у Павла Михайловича ничего не было отложено «на чёрный день», выяснилось после его смерти: он умер в 43 года от брюшного тифа в конце 1919 года, проработав на своей должности всего год. В январе 1920 года на заседании президиума Совета профсоюзов рассматривали вопрос о покрытии расходов, связанных с погребением бывшего хранителя картинной галереи П.М. Догадина, постановив: «Принять на счёт культотдела Совета Союзов расход в сумме 400 рублей на покупку гроба, перевоз тела и вскрытие склепа».

Павел Михайлович был похоронен вместе с родителями.

В память о создателе галереи

В августе 1921 года картинная галерея переехала в новое здание – бывший особняк городского головы И.Н. Плотникова на улице Свердлова (бывшей Большой Демидовской), где находится и по сей день.

Дальнейшая история картинной галереи – отражение всего, что происходило в истории страны. Во время Великой Отечественной войны здесь располагался эвакогоспиталь, а коллекции были законсервированы. В 1944-м году частично восстановлена экспозиция и открыты шесть залов для посещений. В 60-е годы экспозиционные площади расширены до 14 залов.

Сегодня Астраханская картинная галерея – это целый комплекс с филиалами, с богатейшим собранием художественных произведений: более 20 тысяч предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, а также русские иконы, фарфор, скульптуры.

И самое главное – ей по праву возвращено имя основателя. Великий собиратель, передавая свою коллекцию городу, высказал пожелание: «В название картинной галереи навсегда должно войти указание на то, что она основана Павлом Михайловичем Догадиным». Однако в 1923 году его имя было изъято из названия музея. Видимо, спохватились, обнаружив, что хранителем музея был человек с «буржуйским» происхождением.

Наталия Дмитриевна Марисова, бывший директор Астраханской картинной галереи, председатель Астраханского отделения Ассоциации искусствоведов, вспоминает: «Когда я только пришла на работу в галерею и знакомилась с фондами, то первым вопросом был именно этот: почему забыли Догадина? Поначалу музей носил его имя. Но с 1923 года галерея стала безымянной. В 1958 году ей присвоили имя нашего земляка, академика живописи Бориса Михайловича Кустодиева. Конечно, он прекрасный художник и достойный человек, мы им гордимся. Но на долгие годы было забыто пожелание самого Павла Михайловича Догадина, а ведь с его коллекции начался наш музей. Картины из его коллекции знают во многих странах мира! Мы решили, что справедливость должна восторжествовать. В восстановлении имени Павла Михайловича очень помогло региональное министерство культуры. И в 2006 году, спустя 83 года, имя Догадина было возвращено Астраханской картинной галерее. Думаю, мы не обидели и память Бориса Михайловича Кустодиева: к тому времени как филиал был открыт дом-музей Кустодиева. А имя основателя так кстати пришлось галерее, что она в народе легко превратилась в «Догадинку».

После открытия музея в 1918 году Павел Михайлович написал в Петроград профессору Академии художеств Владимиру Фролову: «Таким образом, осуществилась наконец моя заветная мечта». Но, кажется, именно в наши дни его слова наполнились реальным содержанием. Картинная галерея, носящая его имя, – место служения истинных профессионалов и притяжения любителей настоящего искусства, площадка для организации множества интересных проектов, увлекательных лекций, работы с самой разной аудиторией.

Кажется, Павел Михайлович был бы доволен.

Марина Паренская