Последние два года выдались непростыми для российского «модного» рынка. Ушли, хлопнув дверью, иностранные бренды, видимых альтернатив было мало… Самое время проявиться нашим дизайнерам!
И постепенно они начали заполнять новыми коллекциями пустующие в торговых центрах площади.
Если осмотреться, то можно заметить, что открывается всё больше модных салонов и ателье. Не безымянных или со скупыми невзрачными надписями типа «Дом быта» или «Ремонт одежды», а ярких, стильных fashion-студий.
В какую же сторону мы движемся и на каком уровне находимся относительно европейцев?
За ответами я отправилась на выставку Fashion Style Russia, проходившею в Москве. Это международная выставка лёгкой промышленности, призванная вывести российских производителей одежды, обуви и аксессуаров на новый уровень торговли и расширить влияние модного бизнеса на экономику страны.
Выставка включала в себя в том числе и деловую программу – одним из самых интересных мероприятий стала дискуссия «Новая этика модного бизнеса», которую вели Георгий Ростовщиков (основатель и ceo Fashion Hub Russia, FHub Showroom, президент Международной ассоциации байеров International Buyers Hub) и Юрате Гураускайте (журналист, эксперт моды и медиа, основатель проекта U Magazine (ранее – InStyle Russia)).
Как давно любители стильной одежды задумались, что мода – это, в первую очередь, не индустрия, а творчество и дизайнеры? Всегда становились известными бренды, широкая публика приветствовала их работы, но мало кого интересовали творцы как люди, их жизнь и богатый, не всегда позитивный опыт. А ведь у каждого человека, стоящего за брендом, есть своя история, неразрывно с ним свзанная. В 70-е годы в Милане отношение стало меняться. Ведущие глянцы страны со скрипом начали публиковать статьи о семье Миссони, о Джорджио Армани. Появились первые обложки с групповыми фото моделей в компании с дизайнерами. Это был тяжёлый, но всё же прорыв!
Коко Шанель, Джанни Версаче, Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Жан Поль Готье, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин – сколько великих имён и интересных судеб мы могли бы и не узнать, потеряв создателей за их творениями. Так что иногда хорошо, что мода – существо капризное, но куда подует ветер, надо ещё угадать.
Например, в 2020 году случился пандемийный откат от желания принарядиться к небросокой спортивной одежде и некой небрежности в образе. Однако в 2022-м качели моды вернули нас к желанию выделяться.
В модной индустрии есть определённые стандарты, меняющиеся с течением времени. Резкое отклонение от курса может привести к негативным последствиям – журнал перестанут приобретать, бренд утеряет свои лоск и привлекательность. Борьба со стереотипами – не всегда смелый шаг к инновациям. Безусловно, крутые перемены и открытия в fashion-индутрии происходят, но всё должно быть органично и естественно. Что-то привнести искусственно не получится – у всего есть предпосылки. Новаторы моды – это всё же люди, чьи идеи удачно гармонируют с веяниями обстоятельств.
Галина Волкова – дизайнер, основатель и руководитель ГК «Ортомода», куратор рабочей группы по инклюзивной экономике Женского делового альянса БРИКС, доктор экономических наук, анонсировала запланированный на 2024 год форум «Зелёная мода», где планируется показать новую эстетику и новые технологии, будет поднята тема моды для людей с ограниченными возможностями. Ждём с нетерпением.
После деловой программы гости с интересом осмотрели экспозицию выставки. «Зелёный» тренд, традиционные орнаменты, яркие цвета, смелые формы. Что ж, безусловно, российским дизайнерам есть что показать.
Много внимания привлёк стенд De Boni с яркими женскими сумочками различных фом и объёмов. Основатель бренда Полина Долгопятова рассказала, что идея возникла после посещения Греции. Там сейчас популярны маленькие монобутики, торгующие только сумками с турецкими и африканскими орнаментами – европейцы прониклись такого рода продукцией. У дизайнера зародилось желание создать и в России что-то столь же яркое, волнующее, ведь наша страна богата интересными традиционными орнаментами южных регионов. Помимо визуальной составляющей, Полине важна и функциональность: «Сначала мы производили сумки квадратной формы, оказалось, что они неудобны в использовании. Перешли на прямоугольную. Появились запросы от крупных и высоких женщин – мы увеличили размер». Это и есть интеллектуальный дизайн, когда не просто создаётся продукт с некой внешней атрибутикой, но также анализируется рынок и в изделие привносятся эргономичность и комфорт.
Изюминкой выставки стал стенд Георгия Ростовщикова Fashion Hub Showroom, представляющий одноимённый шоурум для байеров, с весомой коллекцией российских брендов.
Мне удалось посетить это уникальное fashion-пространство, которое располагается в центре Москвы, в особняке Бачуриной. Лучше локацию для модного шоурума придумать сложно! Но самое интересное ожидает внутри: первое, что видишь при входе – матрёшки. Да-да, именно они! И нет сомнений, что это fashion.
Давно знакомая и близкая сердцу форма в уникальном исполнении! Идея данного проекта достаточно новаторская: привнести в модную индустрию русский флёр. Перчатки из пуховых нитей, вязаные манжеты и воротнички – на дизайнерскую одежду, как, собственно, и орнаменты российских регионов.
Можно назвать это зарождающимся трендом 2023 года, у истоков которого стоят талантливые люди. А это значит – Россию ждёт расцвет уникальной модной индустрии!
Марина Воробьёвская
ГОР